這是互聯網入局影視行業的第8個年頭。如何共同做大蛋糕，形成多贏的商業模式，成為未來的發展方向——

　　電影遇上互聯網，將擦出怎樣的『火花』

　　今年4月，北京國際電影節辦到了第9屆，互聯網與電影業兩個主題首次『美麗相遇』。

　　圍繞『互聯網電影主題』的論壇，雲集了華誼兄弟CEO王中磊、愛奇藝創始人兼CEO龔宇、阿裡影業高級副總裁兼淘票票總裁李捷等業界領軍人物。令人感慨的是，不過就是三年前的北影節，同框亮相的幾乎都是傳統影視公司代表。

　　看似不經意的變化，不是巧合，是個信號。

　　以2011年成立的樂視影業算起，互聯網影視公司邁入第8個年頭。這些年電影市場與形勢，復雜且多變。當下，傳統電影在尋求生存，互聯網討論的卻是創造力，以及如何讓傳統影視活下去。

　　誠如龔宇所言，共同做大蛋糕，『爭取形成多贏的商業模式』。

　　入局與出局

　　互聯網與電影的話題要從5年前說起。彼時，互聯網紛紛入局影視行業。

　　早在2014年，中國第一代民營電影公司老板、博納影業CEO於冬就曾『預言』：電影公司都將給BAT(百度、阿裡巴巴、騰訊)打工。

　　互聯網影視公司的起點是2011年成立的樂視影業。其2013年聯合發行的《小時代》，讓行業認識到文學大IP的影響力。2014年，阿裡巴巴收購文化中國並更名為阿裡影業，上線在線票務平臺淘票票。同年，從微信電影票走出的微影時代成立，隨後於2015年成立騰訊影業。至此，兩大互聯網巨頭正式開始對電影領域的探索。而後，小米影業、豆瓣影業、58同城影業等紛紛入場，加入進軍電影產業的大部隊。

　　在2015年到2017年三年間，阿裡影業及旗下淘票票參與出品或發行了《戰狼2》《羞羞的鐵拳》《前任3》《芳華》這樣的高票房影片，騰訊影業有《魔獸》《爵跡》等話題之作，樂視影業則以大IP、廣撒網策略參與《小時代》系列和《盜墓筆記》等，小米影業則因參與《唐人街探案2》有了成功項目。

　　即便如此，互聯網影視公司也逃不過優勝劣汰。騰訊影業、阿裡影業、愛奇藝影業等慢慢在影視行業站穩腳跟，貓眼、淘票票成為網絡票務和互聯網發行的中堅力量，在上游也掌握更多的話語權。更多的入局者消失在大眾視野。

　　互聯網與影視的結合到底如何？『在網絡視頻發展的15年歷史中，互聯網視頻行業只乾了三件事，第一件事是把電影院的電影平移到互聯網上觀看，第二件事是電影院賣的票90%是從互聯網上買，第三件事是創新探索網絡大電影的商業模式。』龔宇認為這樣的結合『太微小』。

　　『互聯網平臺介入傳統電影行業裡，完全是學習的過程。』愛奇藝高級副總裁、愛奇藝影業總裁亞寧所言頗有普遍性，前兩年都是跟投電影作品，到第三年纔開始嘗試主控，積累了經驗與教訓，『我們做電影更多的是，一方面結合好互聯網的優勢，一方面讓生產的電影在互聯網和院線都獲得回報，讓制片單位和院線獲得更多收益』。

　　變革的背後

　　王中磊帶著手稿上臺演講，另類顯眼，但話題離不開互聯網。

　　『BAT除了參與所有的電影生產環節之外，還用互聯網的思維，迅速將內容和用戶進行鏈接。』王中磊代表的華誼兄弟，已經被注入來自多家互聯網公司的資本。

　　與傳統影視公司相比，互聯網影視公司有著截然不同之處，它是從現有的互聯網生態體系中切入影視業務的。

　　『首先是消費習慣的變革，互聯網改變了傳統電影的購票方式，提昇了便利性，消費群體形成相應習慣。』王中磊認為，這特別符合年輕人的生活方式，作用是顯性的，吸引了更多的觀影人群，從而刺激著中國電影市場的發展。

　　『第二就是宣發模式的變革，基於信息擴散的快速性和爆炸性，包括電影營銷的形式，從線上到線下有了更多玩法，並且大數據提高了尋找目標觀眾的准確性和達到率。』王中磊舉例道，《芳華》上映時，是互聯網幫助找到40歲以上的觀眾，『他們不見得都是互聯網用戶，但互聯網可以捕捉到他們的觀眾影像』。

　　在曾經的上百家互聯網購票平臺中，貓眼和淘票票成為勝出者。『電影是一個手工藝品，內容創作本身是不會改變的，新技術改變的是宣發和用戶觸達能力。』李捷毫不諱言，淘票票與華誼就有著深度合作，會去分析排片上座率、輿情、熱度等之間的關系，『這是對電影的改變與改善』。

　　變革背後，意味著互聯網影視公司走著一條全然不同傳統電影公司的商業道路：搭建互聯網基礎設施、為合作伙伴做互聯網宣發。

　　『愛奇藝從誕生至今，一直在商業模式上探索。』愛奇藝會員及海外業務群總裁楊向華說，未來幾年，電影在中國的互聯網播放市場及其他市場加起來，也能達到院線票房的1.8倍，『互聯網能帶給電影行業的改變還有很多。』

　　『中國沒有好萊塢六大電影公司，但中國有阿裡和騰訊。』李捷認為，互聯網和傳統電影公司其實是同一類，只是路徑不同。好萊塢有傳統的六大電影公司。在中國，即便是頭部的電影公司也很小，但阿裡和騰訊足夠大。因此，未來中國電影發展的路上，互聯網巨頭要承擔的責任注定不一樣，『這是和好萊塢全然不同的情況。』

　　融合與衝撞

　　今年3月，奧斯卡最佳影片《綠皮書》的重要出品方之一即是阿裡影業。騰訊影業的名字也和漫威、華納、派拉蒙等好萊塢大廠頻頻綁定，出現在《神奇女俠》《毒液》等大片的出品方名單上。

　　這是國內傳統電影公司並未做到的。

　　過去20年，華誼兄弟、博納、萬達、光線、中影這五大電影公司以資本、發行渠道等優勢綁定優秀導演，壟斷著中國近8成票房，也為中國電影產業化進程劈波斬浪，逐步成為不可忽視的力量。

　　在於東發出『預言』的5年來，中國老牌電影公司盡管從未真正給BAT打過工，但互聯網正在爭奪電影帶來的光環，並一步一步在商業上佔據優勢。

　　『電影和互聯網的關系就是魚和水的關系，互聯網為內容插上翅膀，飛入千萬家。』身處傳統影視，華誼兄弟影業總經理葉寧說。

　　『優秀的內容創作者和內容制作者』是包括電影在內的娛樂產業共同需要的核心元素。相比互聯網帶來的平臺和渠道，乃至資本，葉寧更願意去強調『內容為王』。

　　但是，楊向華所說的『改變還有很多』，其中就包括最直接的威脅：帶走電影公司的籌碼——中國具有創作力的電影導演。

　　互聯網有著鮮明的資本標簽，意圖重新定義行業規則的野心從未改變。從財力、物力以及人力等多方面，互聯網正在重新培育影視創作者的環境。

　　而此時，傳統影視公司業績並不理想，在尋找各種『活下去』的途徑，話語權式微。與互聯網的合作成大勢所趨。

　　『互聯網與電影在不斷融合過程中，更多的是一種衝撞和競爭。』在王中磊理解中，『互聯網企業一直在求新，不斷試錯，甚至有一些野蠻侵略，這些特點帶來的好處，就是讓沈悶的傳統電影激出火花，並迅速激烈起來。』

　　在電影世界裡，無論互聯網新貴還是傳統豪門，都明白一個簡單的道理——能夠點燃人們內心『火花』的，纔是偉大的藝術作品。

　　陳俊宇